华娱特效大亨
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起来，把那种大众耳熟能详的文学著作改编成电影，是相当有难度的一件事。首要一点，主线难提炼。这也是《三国》、《水浒》、《红楼》难以搬上大银幕的一个原因。
其次是照搬原著太平庸，妄求新意人设崩。最好的状态应该是让观众觉得剧情在意料之外、情理之中。虽然感觉有点扯，但最后竟然又特么的圆回来了。
《西游记之大闹天宫》口碑崩盘就在于，他们改起来完全不顾人设。牛魔王是魔界之主，我忍了。玉帝是战士也忍了，菩提祖师竟然是观音手下还特么被秒杀了，这种人设分分钟侮辱观众智商啊！
陆麟自不能做那样的事，小心而又大胆的修改剧情，明确人设，归纳主线。确保每个小细节，都是在为主线服务。更是锤炼、推敲台词，连每个角色每句台词说出来的语气，都要在脑海中过一遍。
说起来，华语电影改编中，还有一个重要的毛病就是，弱智电影中的角色都特么不说人话，分分钟叫人出戏。
回过头再看，才知经典为什么是经典，为什么能重播上千遍，因为他们总是一句话就钻到你心里。
譬如《亮剑》中那句，二营长，你他娘的意大利炮呢！又或者是86版《西游记》中，红孩儿问观音，你是猴子请来的救兵吗？
时间一天天过去，剧本一天天完善。演员方面，乔大山最早过来。每天跟着陆麟鞍前马后的打杂，姿态放的很低。至于丫丫姐和刘询，目前还没进组。
倒是扮演江流儿的小演员，终于有了眉目，是一个名叫陆浩然的六岁小朋友。小脸白白净净，像个小包子似的。最关键的是非常有礼貌，见到剧组的人，总是歪头打量一会，然后鞠躬道叔叔好，惹得人见人爱。
这期间，陆麟也在找摄影棚。作为特效大片，凡是能够不用真人真景的，他都打算在摄影棚里拍摄。
奈何10年正是影视圈热钱涌入，貌似繁荣的时候，摄影棚的价格也跟着水涨船高。出去谈了几个，价格都不是很理想，陆麟有些犹豫。
吴靖提议，或许可以找一个破旧的厂房作为摄影棚，反正是特效大片，主要是后期抠图，而不是室内布景。
陆麟同意，叫吴靖试着联系。未料燕京坐地户就是有优势，不到一天的功夫，就把拍摄地点确定下来了。位处怀柔的一个濒临停产的工厂厂房，吴靖父亲朋友的关系，租金只是象征性的给一点。
最关键的是距离怀柔影视城近，租用设备，剧组人员吃住都很方便。
陆麟见吴靖忙前忙后的很上心，决定给他加加担子，说道：“师哥，我看你将来终归是要再当导演，自己拍片的，不如趁机练练手，再担个副导演吧？”
吴靖乐呵呵道：“好啊，不过上次喝酒时，你说的那什么干狼的剧本，得帮我写出来。”
陆麟听得冷汗直冒，“是战狼，没问题，本子我帮你写！”
有吴靖全力帮忙，剧组筹建的过程加快好多，怎么说师哥也是当过一次导演的人，尽管那部《狼牙》并不成功，终究是比陆麟有经验。
摄影、灯光、美术、道具、特技，各组人员渐渐齐全。所谓人上一百，形形色色，七个人八样心思。管人并不是一个轻松的活，有师哥这么一个行动力强，肯板着脸训人的副导演，这叫陆麟轻松不少，至少能用更多的心思来锤炼剧本。
就这样，时间一天天过去，到六月下旬，陆麟在这个时空中执导的第一部影片《大圣归来》终于开机了。
第六章 动作捕捉
10年1月4日，一部让国内观众养成去影院看电影习惯的超级大片《阿凡达》在国内公映，瞬间掀起观影狂潮。
原本门可罗雀的电影院从早到晚排起长队，一张票炒到几百上千块。有的影院甚至把所有的影厅都给了《阿凡达》，二十四小时营业，持续十五天，360小时不打烊。
《阿凡达》的出现，让无数电影人瞬间懵了，第一次觉得，啊，原来电影还可以这样拍！然后就有一堆导演纷纷对影片进行2D转3D，拍出无数只有字幕最3D的坑钱电影。
陆麟的《大圣归来》是用超级微观电脑做特效，所以在掩饰方面自然省钱怎么来。3D摄影机不用租，拍2D的数码摄像机就可以。
作为一个特效大片，CG特效和动作捕捉技术都不可少，偏偏此刻国内的最缺的就是这种人才。弄得吴靖在招募剧组成员的时候心里极度没底，妈的一帮业余选手玩特效大片，这东西怎么弄啊！
结果当吴靖把担忧说了后，陆麟很淡定的说像普通剧组那么招成员就行，特效的事拍摄的时候他会弄。
吴靖听的直翻白眼，最后还是忍不住抱怨，“老弟，这是特效大片，不是会吊威亚就成的武打片。”
陆麟笑呵呵的也不解释，只让他按照最低配置去租拍摄器材。
等到正式开机前，陆麟带领剧组人员在厂房里搭摄影棚，只一个上午就把这群工作人员折服大半。什么造型怎么搭建，哪个灯应该挂哪，凡是陆麟开口指挥的，无一不是最佳位置。而不像在别的剧组那样，弄好了在下面瞅半天说，呀，好像不太妥当，拆下来重弄。
整部片子咔位最大的演员是吴靖，可在影坛仍属小角色，是以陆麟也没弄发布会，摄影棚一搭好就很低调的开机了。
第一场就拍孙悟空大闹天宫
其次是照搬原著太平庸，妄求新意人设崩。最好的状态应该是让观众觉得剧情在意料之外、情理之中。虽然感觉有点扯，但最后竟然又特么的圆回来了。
《西游记之大闹天宫》口碑崩盘就在于，他们改起来完全不顾人设。牛魔王是魔界之主，我忍了。玉帝是战士也忍了，菩提祖师竟然是观音手下还特么被秒杀了，这种人设分分钟侮辱观众智商啊！
陆麟自不能做那样的事，小心而又大胆的修改剧情，明确人设，归纳主线。确保每个小细节，都是在为主线服务。更是锤炼、推敲台词，连每个角色每句台词说出来的语气，都要在脑海中过一遍。
说起来，华语电影改编中，还有一个重要的毛病就是，弱智电影中的角色都特么不说人话，分分钟叫人出戏。
回过头再看，才知经典为什么是经典，为什么能重播上千遍，因为他们总是一句话就钻到你心里。
譬如《亮剑》中那句，二营长，你他娘的意大利炮呢！又或者是86版《西游记》中，红孩儿问观音，你是猴子请来的救兵吗？
时间一天天过去，剧本一天天完善。演员方面，乔大山最早过来。每天跟着陆麟鞍前马后的打杂，姿态放的很低。至于丫丫姐和刘询，目前还没进组。
倒是扮演江流儿的小演员，终于有了眉目，是一个名叫陆浩然的六岁小朋友。小脸白白净净，像个小包子似的。最关键的是非常有礼貌，见到剧组的人，总是歪头打量一会，然后鞠躬道叔叔好，惹得人见人爱。
这期间，陆麟也在找摄影棚。作为特效大片，凡是能够不用真人真景的，他都打算在摄影棚里拍摄。
奈何10年正是影视圈热钱涌入，貌似繁荣的时候，摄影棚的价格也跟着水涨船高。出去谈了几个，价格都不是很理想，陆麟有些犹豫。
吴靖提议，或许可以找一个破旧的厂房作为摄影棚，反正是特效大片，主要是后期抠图，而不是室内布景。
陆麟同意，叫吴靖试着联系。未料燕京坐地户就是有优势，不到一天的功夫，就把拍摄地点确定下来了。位处怀柔的一个濒临停产的工厂厂房，吴靖父亲朋友的关系，租金只是象征性的给一点。
最关键的是距离怀柔影视城近，租用设备，剧组人员吃住都很方便。
陆麟见吴靖忙前忙后的很上心，决定给他加加担子，说道：“师哥，我看你将来终归是要再当导演，自己拍片的，不如趁机练练手，再担个副导演吧？”
吴靖乐呵呵道：“好啊，不过上次喝酒时，你说的那什么干狼的剧本，得帮我写出来。”
陆麟听得冷汗直冒，“是战狼，没问题，本子我帮你写！”
有吴靖全力帮忙，剧组筹建的过程加快好多，怎么说师哥也是当过一次导演的人，尽管那部《狼牙》并不成功，终究是比陆麟有经验。
摄影、灯光、美术、道具、特技，各组人员渐渐齐全。所谓人上一百，形形色色，七个人八样心思。管人并不是一个轻松的活，有师哥这么一个行动力强，肯板着脸训人的副导演，这叫陆麟轻松不少，至少能用更多的心思来锤炼剧本。
就这样，时间一天天过去，到六月下旬，陆麟在这个时空中执导的第一部影片《大圣归来》终于开机了。
第六章 动作捕捉
10年1月4日，一部让国内观众养成去影院看电影习惯的超级大片《阿凡达》在国内公映，瞬间掀起观影狂潮。
原本门可罗雀的电影院从早到晚排起长队，一张票炒到几百上千块。有的影院甚至把所有的影厅都给了《阿凡达》，二十四小时营业，持续十五天，360小时不打烊。
《阿凡达》的出现，让无数电影人瞬间懵了，第一次觉得，啊，原来电影还可以这样拍！然后就有一堆导演纷纷对影片进行2D转3D，拍出无数只有字幕最3D的坑钱电影。
陆麟的《大圣归来》是用超级微观电脑做特效，所以在掩饰方面自然省钱怎么来。3D摄影机不用租，拍2D的数码摄像机就可以。
作为一个特效大片，CG特效和动作捕捉技术都不可少，偏偏此刻国内的最缺的就是这种人才。弄得吴靖在招募剧组成员的时候心里极度没底，妈的一帮业余选手玩特效大片，这东西怎么弄啊！
结果当吴靖把担忧说了后，陆麟很淡定的说像普通剧组那么招成员就行，特效的事拍摄的时候他会弄。
吴靖听的直翻白眼，最后还是忍不住抱怨，“老弟，这是特效大片，不是会吊威亚就成的武打片。”
陆麟笑呵呵的也不解释，只让他按照最低配置去租拍摄器材。
等到正式开机前，陆麟带领剧组人员在厂房里搭摄影棚，只一个上午就把这群工作人员折服大半。什么造型怎么搭建，哪个灯应该挂哪，凡是陆麟开口指挥的，无一不是最佳位置。而不像在别的剧组那样，弄好了在下面瞅半天说，呀，好像不太妥当，拆下来重弄。
整部片子咔位最大的演员是吴靖，可在影坛仍属小角色，是以陆麟也没弄发布会，摄影棚一搭好就很低调的开机了。
第一场就拍孙悟空大闹天宫