红扇白衣传
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旮旯里的小推都是穿越加仙侠。
好吧，既然都这些的书，那就看一下。但是翻了排行榜上的前几名没法都看不下去，因为都是千篇一律的白水文。
男主角统一是孤儿，要不是孤儿也要写成孤儿，就算不是孤儿也要写的形同孤儿。然后在前两章内穿越，再然后遇上和穿越前很相似的女主角。之后就是遇上高人，发现神器，同时必须要有无限空间的戒指。到这里基本上所有的事情都交代完成了。剩下的就是主角打怪升级和发挥种马的特长。这一过程可以写出几十万的字。当然前提是作者不太监的话……
只说那些书的情节，更不要说里面句号当省略号用，乱用成语，还有就是一装高深就是“吾什么什么的”，这些乱七八糟的东西了。
说实话你让我看这的书，我宁愿去看国产动漫神作《星际飚车王》起码还能吐个痛快。
偶尔翻出一本武侠的，发现还是擦边球加做作的（特别受不了的就是，为了方便让主角耍帅。用大量篇幅来说主角是如何的制作自己的标志物。）
就这样，从那一次以后就再也没去看那些点击十万百万的大作了。同时决定自己写一篇不一样的文。写一种除了穿越，除了仙侠，除了升级，除了推倒之外的文章。一篇有“真实”感的文章。于是我就写了新派武侠“红扇”。
我就要写个和其他人都不一样的，他们一开始就是孤儿，我就写主角还有亲人。他们写一见钟情，我就写左右为难。他们写神器，我就写凡铁。一路反倒地，所以就连主角都是女的。
就这样“红扇”出现了。
（下一次，会说一下关于书的一些细节。）
【随笔】我的武侠
【随笔】我的武侠
事物总是不断的在变化的，旧的事物会被新生物代替，消失在历史的河流中，再美的“黄花”也是“昨日”的。这是不可避免的，更新换代的潮流是没有人能阻挡的。因此一些旧的事物要不想沉沦在历史的河底，那么就必须改变自己，让自己适应潮流。
适者生存，哪怕你是如恐龙一般的强大，要是不能像小强一样适应环境的改变一样会倒下。
武侠——中国真正的通俗小说中的王者，在如今网络时代显得有些日暮西山了。
好了感慨完了，不装高深了，主题太大就闷了，就不像是随笔了。下面就随便的说说我的“武侠”吧。
金大侠开创了剧场写实手法的武侠。剧场，就是是在叙述故事的，用上电视电影中的手法，最明显的就是故事多线发展，多角度叙述。多线发展就明显的就是《天龙八部》里面除了说段誉，乔峰，虚竹三条平行线之外，还有其他的支线，例如逍遥派的恩怨。段正淳的风流史等到呢个。写实，就是故事建立在真实的时代背景下，人物的所作所为也是真实情感驱动的。《天龙八部》的宋、辽、大理、西夏、吐蕃及女真等国，各国的混战，《雪山飞狐》里的闯王宝藏，《鹿鼎记》里的顺治出家。
我想写一种不一样的武侠，就是在多线基础上，增加小说的画面感，想写出一种“电影感”。
“电影感”是漫画中的一个用词，就是画面模仿电影中的角度处理，如镜头的旋转，镜头的切换，节奏的快慢。
我想把小说写出这样的感觉。因此在写的打斗画面的时候，就多一写笔墨描写打斗时候的效果，而不是简单的用招式的名称和拟声词。例如这一剑下去，地面怎么样，给敌人造成的伤势如何。同时通过对环境的描写让读者在看的时候跟随着镜头一起移动，让读者根据文字在脑海中勾勒出画面来。通过这样的方式让读者在看的时候觉的像是在看电影，而不是在看“字”。
还有一个和其他的小说差别很大的就是打斗的环境。
大多数武侠的很少注意去打斗的环境，所以开打的地方，基本上都是没人的野外树林和一堆人的客栈两个地方。
电影里有个职务是美术指导，千万不要以为是画画写字的，这个职务负责的是场景的布置，特效，服装等等的风格，有了他们电影才有绚丽的画面，所以一个好看的电影必然少不了赏心悦目的场景。武侠电影中一个漂亮有意思的场景，能让打斗变的更有可看性。例如《英雄》中的胡杨林，《新龙门客栈》的大漠客栈，《通天塔》中地下城市等等
我在写的时候也尽量的用不同的场景，特别是在重要的情节中。明显的就是打斗的戏份，我都会花上不少心思在场景上，尽量的让每一次打斗都有不一样的地方。有在大江船上的群斗，杂乱的小巷的追逐，崩塌的殿堂的较量，狭小的斗室里混乱……
“红扇”除了这个特点外，还有一些和其他武侠小说不一样的小地方。因为我不想进入一些俗套。不过这都是一些小的变化而已，也说不上是什么改变而已。例如在其他武侠小说中随处可见的山洞和破庙。能不出现我就尽量不让这两个标志性建筑出现。虽然一开始就出现了，但是这是剧情需要，没法子呀。不过后面就没出现了，例如柯月泉和秋楚闻第一次“见面”的是，就是在一个特殊的“雨棚”下。后面柯月泉被宁未悔抓到的是，是在荒废的房子里，后面还有柯月泉押送途中，休息的时候是在一座八角凉亭。
虽然这些要是用破庙来写就简单方便很多，因为电视上经常能看到，而且读
好吧，既然都这些的书，那就看一下。但是翻了排行榜上的前几名没法都看不下去，因为都是千篇一律的白水文。
男主角统一是孤儿，要不是孤儿也要写成孤儿，就算不是孤儿也要写的形同孤儿。然后在前两章内穿越，再然后遇上和穿越前很相似的女主角。之后就是遇上高人，发现神器，同时必须要有无限空间的戒指。到这里基本上所有的事情都交代完成了。剩下的就是主角打怪升级和发挥种马的特长。这一过程可以写出几十万的字。当然前提是作者不太监的话……
只说那些书的情节，更不要说里面句号当省略号用，乱用成语，还有就是一装高深就是“吾什么什么的”，这些乱七八糟的东西了。
说实话你让我看这的书，我宁愿去看国产动漫神作《星际飚车王》起码还能吐个痛快。
偶尔翻出一本武侠的，发现还是擦边球加做作的（特别受不了的就是，为了方便让主角耍帅。用大量篇幅来说主角是如何的制作自己的标志物。）
就这样，从那一次以后就再也没去看那些点击十万百万的大作了。同时决定自己写一篇不一样的文。写一种除了穿越，除了仙侠，除了升级，除了推倒之外的文章。一篇有“真实”感的文章。于是我就写了新派武侠“红扇”。
我就要写个和其他人都不一样的，他们一开始就是孤儿，我就写主角还有亲人。他们写一见钟情，我就写左右为难。他们写神器，我就写凡铁。一路反倒地，所以就连主角都是女的。
就这样“红扇”出现了。
（下一次，会说一下关于书的一些细节。）
【随笔】我的武侠
【随笔】我的武侠
事物总是不断的在变化的，旧的事物会被新生物代替，消失在历史的河流中，再美的“黄花”也是“昨日”的。这是不可避免的，更新换代的潮流是没有人能阻挡的。因此一些旧的事物要不想沉沦在历史的河底，那么就必须改变自己，让自己适应潮流。
适者生存，哪怕你是如恐龙一般的强大，要是不能像小强一样适应环境的改变一样会倒下。
武侠——中国真正的通俗小说中的王者，在如今网络时代显得有些日暮西山了。
好了感慨完了，不装高深了，主题太大就闷了，就不像是随笔了。下面就随便的说说我的“武侠”吧。
金大侠开创了剧场写实手法的武侠。剧场，就是是在叙述故事的，用上电视电影中的手法，最明显的就是故事多线发展，多角度叙述。多线发展就明显的就是《天龙八部》里面除了说段誉，乔峰，虚竹三条平行线之外，还有其他的支线，例如逍遥派的恩怨。段正淳的风流史等到呢个。写实，就是故事建立在真实的时代背景下，人物的所作所为也是真实情感驱动的。《天龙八部》的宋、辽、大理、西夏、吐蕃及女真等国，各国的混战，《雪山飞狐》里的闯王宝藏，《鹿鼎记》里的顺治出家。
我想写一种不一样的武侠，就是在多线基础上，增加小说的画面感，想写出一种“电影感”。
“电影感”是漫画中的一个用词，就是画面模仿电影中的角度处理，如镜头的旋转，镜头的切换，节奏的快慢。
我想把小说写出这样的感觉。因此在写的打斗画面的时候，就多一写笔墨描写打斗时候的效果，而不是简单的用招式的名称和拟声词。例如这一剑下去，地面怎么样，给敌人造成的伤势如何。同时通过对环境的描写让读者在看的时候跟随着镜头一起移动，让读者根据文字在脑海中勾勒出画面来。通过这样的方式让读者在看的时候觉的像是在看电影，而不是在看“字”。
还有一个和其他的小说差别很大的就是打斗的环境。
大多数武侠的很少注意去打斗的环境，所以开打的地方，基本上都是没人的野外树林和一堆人的客栈两个地方。
电影里有个职务是美术指导，千万不要以为是画画写字的，这个职务负责的是场景的布置，特效，服装等等的风格，有了他们电影才有绚丽的画面，所以一个好看的电影必然少不了赏心悦目的场景。武侠电影中一个漂亮有意思的场景，能让打斗变的更有可看性。例如《英雄》中的胡杨林，《新龙门客栈》的大漠客栈，《通天塔》中地下城市等等
我在写的时候也尽量的用不同的场景，特别是在重要的情节中。明显的就是打斗的戏份，我都会花上不少心思在场景上，尽量的让每一次打斗都有不一样的地方。有在大江船上的群斗，杂乱的小巷的追逐，崩塌的殿堂的较量，狭小的斗室里混乱……
“红扇”除了这个特点外，还有一些和其他武侠小说不一样的小地方。因为我不想进入一些俗套。不过这都是一些小的变化而已，也说不上是什么改变而已。例如在其他武侠小说中随处可见的山洞和破庙。能不出现我就尽量不让这两个标志性建筑出现。虽然一开始就出现了，但是这是剧情需要，没法子呀。不过后面就没出现了，例如柯月泉和秋楚闻第一次“见面”的是，就是在一个特殊的“雨棚”下。后面柯月泉被宁未悔抓到的是，是在荒废的房子里，后面还有柯月泉押送途中，休息的时候是在一座八角凉亭。
虽然这些要是用破庙来写就简单方便很多，因为电视上经常能看到，而且读